Креативность, практика
До двадцати пяти лет я не считал себя креативным человеком. Я всю жизнь занимался спортом и не делал успехов в школе. Что мне помогло — и продолжает помогать — так это взгляд на креативность как на ежедневную практику. Делать что-то постоянно, пока я не изменю то, кем я стану.

Автор: Пол Джан (Paul Jun)
Понятие практики является неотъемлемым аспектом человеческого бытия: делать что-то многократно, совершать ошибки и учиться на них, работать на пределе своих возможностей и, что самое ценное, получать удовлетворение от совершенствования.
Практика — это больше, чем просто повторение поведения, это движение энергии, которое создает в нас разлом, который открывает то, что внутри. Больше движения, больше откровений. Среди многих вещей, которые мы открываем о себе, занимаясь писательской, танцевальной или музыкальной практикой, есть и то, как жить со смыслом и намерением, что, возможно, является самым важным открытием из всех.
Легендарный хореограф и танцовщица Марта Грэм мастерски выразила это в своем эссе в сборнике
Я в это верю: Личная философия выдающихся мужчин и женщин:
«Что бы это ни значило — научиться танцевать, практикуя танцы, или научиться жить, практикуя жизнь, — принципы одни и те же. В каждом случае это выполнение определенного точного набора действий, физических или интеллектуальных, от которых приходит форма достижения, ощущение своего бытия, удовлетворение духа.. .. Практика означает совершать, снова и снова, перед лицом всех препятствий, какой-то акт видения, веры, желания. Практика — это средство достижения желаемого совершенства».
Последняя мысль — «достижение желаемого совершенства» — это заслуженная мудрость. Сколько ушибленных пальцев на ногах и вывернутых лодыжек пришлось перенести Марте Грэм, чтобы прийти к такому пониманию своего искусства?

Они говорит: «Танцы кажутся гламурными, легкими, восхитительными. Но путь к раю этого достижения не легче, чем любой другой. Усталость настолько велика, что тело плачет даже во сне. Бывают периоды полного разочарования, бывает ежедневная маленькая смерть.»

Несмотря на ежедневную «смерть», она любила свое ремесло. Она перевязывала свои раны, тянулась и продолжала путь. Она знала, что эта ежедневная смерть была частью практики.

Зайдите в любой художественный музей, и вы увидите студентов, сидящих перед картиной мастера. Загляните им через плечо, и вы увидите, как они часами делают наброски и наблюдают. Они практикуются.
Ученица, которая вырабатывает привычку учиться у мастеров, со временем неизбежно найдет свой голос, свою тему, свою технику. Она практикуется в умении видеть. Она практикует тонкую, но жизненно важную привычку появляться — даже если (и особенно когда) ей этого не хочется.

Каждый раз, когда она покупает билет и приходит в музей, она «приближается к желаемому совершенству». Именно там находится ее Муза.

Идея кажется простой: Чтобы быть креативным человеком, чтобы вести плодотворную творческую карьеру, не прекращайте практиковаться! Продолжайте творить и выпускать проекты в мир. На бумаге эта математика не становится яснее.

Но когда только что просветленный будущий художник осмеливается сесть за пианино или побродить по окрестностям с фотоаппаратом, или купить этюдник и несколько микронных ручек, он выходит на новый рубеж. Они больше не являются зрителями творчества; они находятся в кабине пилота, ощущая гравитацию, которую влечет за собой творческое призвание.

Принять и полюбить это чувство — это тоже практика.

ЧТО ПРЕПЯТСТВУЕТ ПРАКТИКЕ?

«Если я пропускаю практику на один день, это замечаю я. Если я пропускаю практику на два дня день, это замечает моя жена. Если я пропускаю практику на три дня, это замечает мир.» — Владимир Горовиц (пианист).

Большую часть своей жизни я считал, что у меня нет ни одной творческой кости в теле.

Со временем я рассказал себе историю о том, что писать и читать — это две основы становления писателя. Точно так же, как упражнения и тренировки являются элементарными для спортсмена.

Если практика жизненно важна для развития и укрепления наших творческих способностей, то что же стоит на этом пути?

Ниже приведены некоторые препятствия, как реальные, так и воображаемые, о которых полезно знать, когда вы начинаете практиковаться.
Сопротивление
Называя вещи, мы придаем форму незнакомому и возвращаем себе силу.

У каждого есть голос в голове, который питает самосаботаж, неуверенность в себе и ненависть к себе. Что это за голос и почему он появляется именно тогда, когда мы хотим запустить бизнес, начать некоммерческую деятельность или освоить новое хобби?

Автор Стивен Прессфилд (Steven Pressfield) дал этому голосу имя: Сопротивление. Как будто стоит невидимый энергетический щит между вашим сердцем и чистым документом, сколько раз вы смотрели на него, надеясь, что он напишется сам? А ведь еще неделю назад у вас были все мнения и идеи в мире.
В своем эссе Прессфилд писал Сопротивление = Страх:
«Художники и воины живут и умирают под влиянием одной первобытной эмоции.
Страха.
Страх мешает нам начать работу. Или продолжить ее перед лицом трудностей. Или завершить ее, когда мы уже так близко.
Страх успеха.
Страх поражения.
Страх разоблачения".
Практика сложна именно потому, что она «пускает кровь», а сопротивление, вызванное страхом, подобно акуле, которая чует его за 1000 миль.
Перфекционизм
Ничто другое не отнимало больше творческого потенциала у миллионов благонамеренных людей, чем перфекционизм. Мы стремимся к совершенству, потому что думаем, что это щит, который защитит нас от критики, троллей и обмана.

Ерунда.

Энн Ламотт (Anne Lamott) в «Птице за птицей», своей книге о писательстве (и о жизни), говорит:
«Перфекционизм — это голос угнетателя, врага народа. Он будет держать вас в тесноте и безумии всю вашу жизнь, и это главное препятствие между вами и никчемным первым черновиком.

[…]

«Перфекционизм — это подлая, застывшая форма идеализма, а беспорядок — верный друг художника. Что люди каким-то образом (неумышленно, я уверен) забыли упомянуть, когда мы были детьми, так это то, что нам нужно устраивать беспорядки, чтобы узнать, кто мы и почему мы здесь — и, соответственно, что мы должны писать».
Если вы когда-либо хотели творить, но вам невыносима мысль о том, какой «бардак» вы можете устроить, прежде чем достигнете конечной цели, или вы не можете представить, что напишете никчемный первый черновик (и второй, и третий), тогда на вас ополчился перфекционизм.
Отсутствие ритуала
У каждого творческого человека, который все еще в игре, даже после успеха и неудачи, есть свой ритуал. Они пришли к своим достижениям, потому что никогда не отказывались от практики и «ритуализации» своего творчества. Вместо того, чтобы полагаться на силу воли для выполнения ежедневной практики, они использовали нечто гораздо более мощное: ритуал. Привычка.

Мой любимый пример важности ритуалов принадлежит хореографу Твайле Тарп (Twyla Tharp) и записан в книге Мейсона Керри (Mason Currey) «Ежедневные ритуалы»:
«Каждый день своей жизни я начинаю с ритуала: Я просыпаюсь в 5:30 утра, надеваю тренировочную одежду, гетры, толстовку и шапку. Я выхожу из своего дома на Манхэттене, вызываю такси и прошу водителя отвезти меня в тренажерный зал Pumping Iron на перекрестке 91-й улицы и Первой авеню, где я занимаюсь в течение двух часов. Ритуал — это не растяжка и силовые тренировки, которым я подвергаю свое тело каждое утро в спортзале; ритуал — это такси. В тот момент, когда я говорю водителю, куда ехать, я завершаю ритуал».
У художников и спортсменов один и тот же принцип создания ритуалов: Марк Твен писал стоя, лицом к книжной полке, на которой стояла его пишущая машинка. Матисс работал с девяти до полудня, а затем обедал; он знал, что у него есть три часа, чтобы создать свою лучшую работу до послеобеденного сна. Исабель Альенде начинала все свои книги 18 января. Майкл Джордан надевал свои баскетбольные шорты из колледжа под игровые шорты.

Все это примеры профессиональных привычек, которые борются с сопротивлением и приводят ваш разум и тело в ритм, благоприятный для творчества.

Что насчет меня? Если я не пишу с восьми утра до часу дня, то этого вообще не происходит. У меня есть четыре, может быть, пять часов в лучшем случае, чтобы набросать никчемный первый черновик. Мне потребовалось пять лет, чтобы понять это, и еще пять — чтобы владеть этим.

И вы не можете смотреть, как я работаю; вам придется выйти из комнаты.
Любовь побуждает нас
И наконец, я хочу поговорить о любви.

Это то, что вы делаете каждый день, независимо от того, насколько раздражающим, болезненным или стрессовым это может быть. Почему вы это делаете?

Уход из жизни звезды баскетбола Коби Брайанта был, без преувеличения, душераздирающим. Я рос и шептал «Коби» всякий раз, когда попадал в корзину. Когда вы слышали его имя, вы думали о его игре на площадке. И если вы выросли, занимаясь спортом, как я, вы сразу же подумали о том, как упорно он работал над совершенствованием любимой игры. Он олицетворял собой то, что неустанная практика может сделать с ремеслом и, в свою очередь, с наследием.

Я смотрю на весь творческий труд таким же образом. Многие из нас с ранних лет слышали, что совершенство достигается практикой. Нам не говорили, что планка совершенства становится все дальше и дальше от нас, чем больше мы продолжаем заниматься — вот в чем суть.

Это придает жизни смысл. И это то, что последовательно открывает вам новые возможности для понимания того, кто вы и почему вы здесь.

Поэтому практика стоит каждого часа, каждой частички боли и всей радости, которую она может принести.
Пол Джан (Paul Jun), Шеф-редактор COLLINS.
Made on
Tilda